TOMEK SADURSKI
Avril 2025
Solo Show
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PARIS
35 AVENUE MATIGNON
75008, FRANCE
Dumas+Limbach a le plaisir de présenter « Tomek Sadurski, Corps », une exposition solo curatée par Santiago R. Guggenheim dans notre galerie parisienne, qui inaugure notre collection contemporaine. L'exposition présente des œuvres de l'artiste polonais Tomek Sadurski.
Né en Pologne (b. 1979), Tomek Sadurski est un artiste multidisciplinaire dont le travail explore l’intersection entre le mouvement et le dessin. Sa série According to Physics illustre l’étroite relation entre ces deux dimensions, traduisant les dynamiques physiques et artistiques en compositions abstraites et figuratives. Inspiré par son passé de danseur, il insuffle un élan cinétique à ses œuvres, où se croisent structures géométriques organiques et gestes picturaux vibrants.
L’artiste fait corps avec son art.
Formé à l’Académie des Beaux-Arts de Munich en arts médiatiques et en scénographie, après des études en mode et en design de communication, Sadurski a développé une pratique foisonnante qui englobe peinture, illustration, sculpture et performance. Son travail a été exposé dans des institutions de prestige, telles que le Haus der Kunst à Munich, le Centre Pompidou à Paris et l’Institut d'Art Moderne de Valence.
TOMEK SADURSKI
Untitled TOM30, 2024
Acrylique sur fibre lourde - de arraiolos
143,5 x 184 cm
La série NONLOCALITY de Tomek Sadurski perpétue l’inscription du corps dans la pratique de l’artiste. Il s’agit d’une réflexion profonde sur la nature du mouvement et de la connexion, inspirée par les principes de la physique quantique et des systèmes dynamiques. En physique, la non-localité fait référence à l’intrication quantique : un phénomène où deux particules restent instantanément connectées, indépendamment de la distance qui les sépare. Ce concept bouleverse notre perception de l’espace et du temps, remettant en question la causalité telle que nous l’appréhendons intuitivement.
Dans son travail, Sadurski transpose cette idée à l’art, créant des compositions où chaque élément semble influencer les autres au-delà des limites physiques. Ces motifs oscillants, ces formes en expansion et ces structures fluides traduisent visuellement cette interconnexion, abolissant toute notion de fixité. Chaque coup de pinceau, chaque ligne devient un vecteur de transformation, comme un écho visuel du mouvement incessant qui régit le monde naturel et quantique, une prolongation du corps, du mouvement et de l’énergie vitale de l’artiste.
TOMEK SADURSKI
Untitled TOM06, 2024
Acrylique et spray métalliques sur papier
92 x 74 cm
TOMEK SADURSKI
Untitled TOM32, 2021
Acrylique sur papier
65 x 50 cm
TOMEK SADURSKI
Untitled TOM04, 2024
Acrylique et collage de feuilles de chroma doré sur papier
65 x 50 cm
Battements du cœur, influx nerveux, oscillations rythmiques du mouvement. Loin d’être un simple spectateur, l’artiste s’inscrit lui-même dans ce flux perpétuel. Sa gestuelle devient une chorégraphie, une danse intuitive où chaque geste prolonge l’élan du précédent, créant une continuité fluide entre le corps et la toile. Ainsi, NONLOCALITY n’est pas seulement une représentation du mouvement, mais une manifestation de celui-ci, où le pinceau devient l’extension d’un rythme intérieur, une pulsation visuelle inscrite dans la matière même de l’œuvre.
Par cette interaction, NONLOCALITY devient une exploration du dialogue entre stabilité et transformation. Les éléments de chaque œuvre paraissent interagir comme des particules intriquées, traduisant une vision où l’univers est en perpétuel mouvement. Loin d’être un simple jeu formel, cette série engage le spectateur dans une contemplation active, l’invitant à percevoir cette danse entre ordre et chaos, où chaque détail semble simultanément influencé et influençant.
TOMEK SADURSKI
Untitled TOM31, 2024
Acrylique sur fibre lourde - de arraiolos
184 x 143,5 cm
“Pour moi, le dessin est la danse d’une ligne, et la danse est un dessin dans l’espace et le temps. Ils sont profondément liés.
Dessiner ces figures était un geste corporel total, une immersion physique complète. La pression et la fluidité des lignes devaient être authentiques. Chaque dessin devient ainsi un mouvement, une chorégraphie propre.”
Citation de Tomek Sadurski
